Las elektro chicks: electro, hip-hop, electroclash, booty bass

Bastan los sonidos que salen de una boca irreverente y labios color fuscia; la piel brillante de una minifalda negra que presenta soez y extravagante las sombras indómitas de provocación devoradora; las rojas medias de red y botas altas que rematan en filoso tacón; el chasquido de un látigo y una deliciosa voz que ordena: “fuck me!”, o “fuck you!” como una letanía de marketing.

¿Qué bueno hay en esto, además de chicas deliciosamente atrevidas y ritmos altmente pegajosos para bailar?

Desde mediados de los años 90 pero sobre todo a principios de este siglo, primero los sellos independientes y luego los transnacionales, dan rienda suelta a las chicas armadas con sintetizadores, cajas de ritmos, laptops, bajos, guitarras, y dar paso a una irrumpción de frescura provocadora que hipnotiza a miles en el planeta, y cada vez son más las divas con actitudes y estéticas sonoras que van del fetichismo dominatrix a la perversa inocencia de las colegiala zorras, y desde Japón al Reino Unido; de Estados Unidos a Brasil, fusionan diversos estilos y matices, como el dancehall, dub, ragga, hip hop, reggaeton, sobre las bases electro hardcore, electroclash y happy punk, pueden, incluso, bajo el imperio de la imagen, coquetear con encanto pop al o al puro y violento neo-punk, que incluso pueden dar forma a nuevas modalidades, podríamos decir ficticias o fantasías del marketing como el booty-bass.

Aquí algo de la último de tres divas representativas de esta explosión.

MIA - "Safe night"

Lady Sovereign - "Love me or hate me"

Uffie - "Hot chick"

Descarga al final del artículo un bonus track.

Pocas de las nuevas chicas rudas de los electrobeats como M.I.A., Lady Sovereign y Uffie, por ejemplo, no pueden negar la influiencia del cuadrilátero de féminas trerribles Missy Elliot – Miss Kittin – Peaches - Chicks on Speed, iconos que han definido uno de los más interesantes caminos de las mujeres en la musica electrónica contestataria.

Constelación electro-punketa
Ya desde Missy Elliott, quizá la primera diva directamente relacionada con la cultura gagsta hip hop con influencia electrobass, combina una imagen imponente, seductora y agresiva, de sexy corpulencia y procaz vocabulario, actitud que, dicen algunos, remite a una niñez con padre abusador. Hasta 1996 su concepto fue aceptado, pues no encajaba del todo en la cultura hip hop y rap, en ascenso, pero su debut al año siguiente con Supa Dupa Fly, y el sencillo "The Rain", es el primero de una serie de éxitos, con tres discos que le dieron platino y el despegue arrollador de su estilo: Miss E... So Addictive (Clean, 2001); Under Construction (Clean, 2002) y This Is Not a Test! (Clean, 2003), y poco después ganó millones al participar en un anuncio de Coca-Cola. Su atrevimiento, agresividad y gráfico desafío a la cultura masculina son ingredientes, además, claro está, del poder de su música, han sido por lo menos un arquetipo en la nueva generación de MC’s antidivas, como Peaches.

Pocas como Merril Nisker asumen con extrema beligerancia la imagen dominatrix MC, en abierto desafío a los machos que rodean su show, con rudas provocaciones a la mente fálocrática, y armada con su groovebox esta canadiense firmó en 2000 con el sello Kitty-Yo su primer álbum, The Teaches of Peaches, devastador suceso, acompañado por unos lujuriosos y rosados hotpants, llegándose a picudear en el camino con los antihéroes Iggy Pop y Chilly Gonzalez, y sorprender en 2003 con su álbum Fatherfucker, un nuevo escándalo que la trajo a México el año pasado.

Casi paralelamente se desarrolla uno de los actos en vivo más atractivos en la esfera del fem-power, con el trío Chicks On speed, formado en Munich, Alemania, por Melissa Logan, Alex Murray-Leslie, y Kiki Moorse. Luego de conocerse en 1997 lanzan una serie de sencillos de edición limitada, como “Smash metal”, que las llevó a la altura de luminarias del techno como Patrick Pulsinger, DMX Krew y DJ Hell, con su arrollador éxito anti-house “Glamour girl”. A mediados de 2000 fue publicado el primer album del trío, Hill save us all!; el EP Chix 52, homenaje a la banda ochentera B-52's salió ese mismo año. Pronto una colaboración en 2002 con Larry Tee, las coloca en la emergente escena electroclash. En 2003 el sencillo “We don't play guitars”, preludió la llegada de 99 Cents, lanzado en Europa y Estados Unidos ese mismo año.

Al iniciar la década de los 90 llega la fiebre rave a Francia, junto con las revelaciones de KLF, LFO, Aphex Twin, Autechre. En la provincia de Grenoble, Caroline Herve visita un club de new wave y conoce a The Hacker. En 1995 se estrena como dj de tiempo completo en la ciudad de Amiens, cuando la mancha electrónica se extendía por Montpellier, Orly y más allá de los Alpes franceses. En en 1994 este entorno eufórico da nacimiento a Miss Kittin, conoce a DJ Hell y poco después llama a The Hacker para grabar el exitazo “Frank Sinatra”, y dos años después publica el track "1982" del EP Champagne!

En 2000 participa en el festival Sonar, en España y lanza su primer álbum con The Hacker, Celebration. En 2002 conoce a las Chicks on Speed para "Cheek shaving", siendo invitada especial en festivales como el sonar y el Loveparade.

Perlas japonesas cansadas de ser sexy
En Asia se desarrolla desde los 90 una telúrica escena electrobeat, en la que destaca una deliciosa variedad de nipon-manga-hentai divas, pero entre todas destaca sin duda Yoshimi “P-we” Yokota, fundadora del grupo pop-noise The Boredoms, y quien sobresalió en 2002 con una pieza para The Flaming Lips, aunque su historia se remonta 1986 como baterista de grupos de pop xperimental. En 1996 forma Ooioo y abre los conciertos de Sonic Youth en Japón. Con OOIOO tiene cinco estruendosas producciones: OOIOO (Kill Rock Stars, 1998); Feather Float (Birdman, 2001), Kila Kila Kila (Thrill Joke, 2004), Gold and Green (Thrill Joke, 2005), con invitados como Seiichi Yamamoto (Boredoms), Yuka Honda (Cibo Matto), and Sean Lennon, y su más reciente álbum, TAIGA (Thrill Joke, 2006). La música de Ooioo evolucionó desde una propuesta minimal y digital hacia un perfil new-wave con grooves electropop, fugas psicodélicas y múltiples texturas. Las mujeres que integran Ooioo son devotas de las palabras sucias y el sexo explícito, con olor lesbo misantropía, estrellas del escenario provocador, que escriben letras irritantes, violentas, con temas duros pero nada sofisticados.

Una de las favoritas es Tigarah, que pensaba ser política o diplomática pero ha sido la música el factor más emocionante de su vida y en su cuarto empezó a escribir canciones, muy inspirada en el movimiento baile funk de Brasil, seducida por un par de viajes a sao Paulo y Rio, dopnde grabó música con músicos locales como la banda Cansei de Ser Sexy. En Rio conoce al productor Mr. D con quien forma un dúo estableciéndose en Los Angeles desde 2003. Se dice influenciada por estilos como el baile fiunk brasileño, el grime británico, hip hop y la escena club de Baltimore, con letras que atacan de amnera frontal el materialismo monetario y el machismo cultural. El primer álbum de Tigarah se espera antes de que termine 2006.

Mutsumi Kanamori es Mu, que se presentó hace un año en México en una muy exclusiva fiesta, y con el respaldo del productor Maurice Fulton, debuta en 2003 con el 12 pulgadas "Let's get sick”, seguido por un álbum Afro Finger and Gel, públicados ambos en Tigersushi, donde confirma el estilo electro-punk con buenas dosis de noise. En 2005 el álbum Out of Breach da cuenta de una solidez exquisita, con letras aguerridas, delicadamente ofensivas y agudas da bienvenida al mundo Mu, “bitch”, porque está a punto de kung-fu-tearte, con traces como “Stop bothering Michael Jackson” y “Like a little bitch”.

La furia nunca había sido tan bailable: Teen bitches atack!
Ya en plena competencia en este siglo hay varias candidatas al liderazgo electro bitch, con propuestas que van del exotismo al dadaísmo.

En esta arena destaca Maya Arulpragasam, aka M.I.A. quien se despliega como modelo de comparación por la talentosa fusión de energías e influencias musicales, tal vez debido a sus orígenes, al nacer en Hounslow, Londres, pero es llevada a la tierra de sus padres, sri Lanka a los pocos meses de nacida, en una vida familiar clandestina, al lado de los rebeldes Tamiles, y regresar a Londres a finales de los 80, y después de egresar de la escuela de arte, se hace llamar M.I.A., un acrónimo para Missing In Acton (“perdido en acción”), se manifiesta como artista plástica, y es comisionada para escenografías de Justine Frischmann de Elastica, y en la gira conoce a Peaches, quien la introduce al Roland MC-505, abriéndole panboramaa su verdadera vocación, la música.
Compra su propio MC-505 y hace un demo con seis piezas que llega a manos de Steve Mackey (exPulp) y Ross Orton, y juntos producen “Galang”, una mezcla truculenta de diversas influencias, que lleva a M.I.A. directamente bajo los reflectores. Showbiz Records imprime sólo 500 copias de una explosive receta con dancehall, electro, rap y world music, y en el acto es solicitada por todos lados, y se decide por XL Recordings. A principios de 2005 publica el sencillo “Sunshowers”, de Nuevo con Ross Orton y Steve Mackey, quienes afilan el bombazo con una estructura hiperminimalista y una decidida imagen graffiti-guerrillera, directo a la portada de la revista neoyorquina Fader.

Su debut con el álbum Arular, lanzado en febrero de 2005, que persigue la línea de una MC guerrillera de color cobre que mezcla personalñidad con talentos en la producción, donde se distinguen colaboradores como Steve Mackey en una faceta dancehall y Richard X, trabajando con explosivas canciones de cuna de Sri Lankany letras que mezclan el slang Tamil, el cockney y el gringo, entrecruzados con los ritmos de danza Mowgli, ragga beats y hip hop transcultural.

Lady Sovereign surge de las unidades habitacionales del este noroeste de Londres, y aun con su breve estatura, se proyecta meteóricamente con su sencillo “Hoodie”, producido por Basement Jaxx, en la que se involucran una serie de productores para los remixes, como A Brucker & Sinden, con Tinchy Stryder, elr emix de Mizz Beats, que incluye a Skepta, JME, Jammer, Ears & Baby Blue, Ringtone y Video, demostrando una portentosa facilidad verbal para MC, con elocuentes ejemplos como "Random" y "Ch Ching", y firma con Def Jam a través de Jay-Z, a los 19 años. Al faltarle el ingrediente político, algunos la tildan como la “M.I.A. light” y hasta “Feminem”, pero sus influencias dicen otra historia: rave/jungle/drum'n'bass y el dancehall, hip hop, brit-garage y techno.

Su competencia directa prácticamente acaba de nacer; una sexy chicuela de 18 años oriunda de Miami, que se hace llamar Uffie, hechizada por el singular hip hop fabricado en el sur estadounidense, que no le dejaría en paz, incluso al mudarse a París, e incursionar con fuerza en el mundo de la modas, porque está de moda ser una perra, dirían por ahí sus seguidores. Todo sucedió en el momento en que invitó a DJ Feadz (B-Pitch) a musicalizar una pasarela y éste le pidió hiciera algunas vocales para un proyecto en ciernes, y así nació Uffie.

Recientemente debutó con un EP en el sello Ed Banger Records, dirigido por Pedro Winter, responsible de presenter al mundo actos como Daft Punk y Cassius. En la producción figuran talentos como Mr. Oizo, Feadz y Sebastian, y su personalidad asume letras y voz estilo MC de hip-hop con electrobeat, cortes vocales y técnicas de producción que dan un resultado único en su tipo, con la imagen de una sexy colegiala cyborg, y contenidos que fusionan el funk negro y el pop estadounidense, como el R and B y el Miami Bass, en una hermosa mezcla de irreverente electrónica de hip ópera, sobre un rosado vinil, que repite, incesante, con esa voz de androide-bitch: “i iiii i'm ready to fuck ready ready ready ready to to to to fuck fuck fuck fuck / uffie uffie uffie uffie uffie of course”.

M.I.A. - "Pull up the people (A study in her remix)"