Se acabó el verano: Murió Tony Wilson, fundador del legendario Club Haçienda de Manchester. Primera parte

Con la muerte de Anthony Wilson viene a la memoria un ciclo que se apura como un trago pero que no fue corto y sí bastante histórico porque en este personaje que no ha sido tan visible como las grandes figuras del indie y la música electrónica que han salido de su influencia, con todo y la cultura rave y los estilos de vida clubber, que han distinguido tanto a la escena de la música juvenil en Manchester, Inglaterra, desde 1978, en que fundó el sello disquero independiente Factory y el legendario club Hacienda, cuna de Joy Division, Happy Mondays, New Order y James, en una gran apuesta, la de la cultura, en la que siempre se sale poniendo hasta la bancarrota.

Se dice que Peter Hook dijo que a New Order le hubiera ido bastante mejor de haber mandado a casa con diez libras en el bolsillo a cada uno de las jóvenes que en algún momento de su vida se acercaron por The Haçienda.

Pero este periodista de profesión, heraldo de la “gente de fiesta las 24 horas” (la película del año 2002 24 Hour Party People es un documento de gran relevancia en esta historia y bastante recomendable), es un testimonio agudo del estilo de vida de un incansable promotor cultural, y los nuevos tiempos que ya empiezan a ser viejos.

Wilson murió a los 57 por un paro cardiaco, después de varios años de lucha contra el cáncer de riñón, y deja detrás varios veranos del amor.

¡Que no descanse en paz! Porque el rave está de regreso.

Puedes encontrar aquí algunos artículos en la prensa británica y los obituarios más destacados que recuerdan el legado de Wilson y su aportación para poner a Manchester en el mapa de las culturas contemporáneas:

The Guardian, The Times y Manchester Evening news

Un humilde homenaje MP3 a esos tiempos de la escena "Madchester", y próximamente un recuento de los años gloriosos del acid house y los veranos del amor, que marcaron ya al menos a dos generaciones de jóvenes amantes de la música electrónica para bailar:

Joy Division - "Ceremony"

Happy Mondays - "24 hour party people"

New Order – "Temptation (Secret Machines remix full length)"

Pussy Power Special II

Inevitable segunda parte, buenísima.

M.I.A. - "Hit that"

The Gossip - "Standing in the way of control (Soulwax nite version)"

Kania Tieffer - "Get flunky"

Elektrochemie - "Muck star (Original mix)"

Electrocute - "Kleiner Dicker Junge"

Missy Elliot - "Hot (Ratatat remix)"

Pussy power - summer colada

He aquí algunos ejemplos hermosos de la agresividad femenina, que ah tenido mucho que decir en el renacimiento del punk y géneros como el noise-pop, electro, electropop, booty bass (ni se diga).

OOIOO - "UMO"

Tetine - "Ai, amor, me so horny"

Robyn - "Konichiwa bitches (Trentemoller remix)"

Cassie - "Me & U (Profondo J mix)"

Brazilian Girls - "Le territoire"

Tres locuras de verano y un calor desesperante

Las voces en la radio anuncian la canícula, los 40 días más calurosos del año; para algunos insoportables, para otros gozoso, de cualquier manera la música es un delicioso acompañante, con estímulos que modulan las emociones y sensaciones, por lo que elegimos tres piezas bastante adecuadas de épocas muy distintas, como entremés al despegue oficial –muy pronto– de Clon 2.0.

De finales de los 70 esta joya clásica del lo-fi-avant garde nuevaolero de Flying Lizards, integrado por David Cunningham, David Toop, Steve Beresford, y las vocalistas Deborah Evans y Patti Palladin. Daedalus, el infante terrible del avant garde digital en tono IDM, una pieza que combina deliciosamente la estética minimalista del tecno y los ritmos brasileiros, de su disco Denies the day’s demise de 2006. Finalmente de los alquimistas del remix, los australianos The Avalanches, con un mix exquisito, del cual publicamos el tracklist más abajo para apreciar el eclecticismo de marca de esta loca gente.

Flying Lizards - Summertime Blues (7’ mix) (1978)

Daedelus - Samba legrand (2006)

The Avalanches – Some People (2007)

Tracklist de Some people:

Bon Jovi - Let It Rock (Mercury)

The Who - Who Are You (Polydor)

Salt ’N’ Pepa - Beauty And The Beat (Next Plateau)

The Meters - Handclapping Song (Soul Jazz)

The Chemical Brothers - Galvanize (Freestyle Dust/Virgin)

Red Rat - Put Yuh Hands Up (Greensleeves)

Foxy Brown feat. Spragga Benz - Oh Yeah (Def Jam)

People’s Choice - Do It Any Way You Wanna (TSOP)

Dillinger - Cocaine In My Brain (Trojan)

The Beatles - Blue Jay Way (Parlophone)

Blak Twang - Unknown (Bad Magic)

The Congos - Congo Man (CBS)

Miles Davis - In A Silent Way/It’s About That Time (Columbia)

Manitoba - Kid You’ll Move Mountains (Leaf)

My Boody Valentine - Touched (Creation)

Sir Victor Uwaifo - Guitar Boy (Wrasse)

Cheap Trick - If You Want My Love (Epic)

Malcolm McLaren - World’s Famous (Charisma)

Donna Summer - Love To Love You Baby (Casablanca)

Miss Thing - Get Your Money (-)

The Jackson Sisters - I Believe In Miracles (Motown)

Clipse - When The Last Time (Acapella) (Arista)

New Edition - Popcorn Love (Streetwise)

New Edition - Should Have Never Told Me (Streetwise)

New Edition - Candy Girl (Streetwise)

The Jackson 5 - I Want You Back (Motown)

Esso Trinidad Steel Band - I Want You Back (-)

Midnight Oil - When The Generals Talk CBS)

Kool Keith - F**k You (-)

Arrow - Unknown (Mango)

Earth, Wind & Fire - Unknown (Columbia)

Unknown - Sexy Baby (-)

The Sugarhill Gang - 8th Wonder (Sugarhill)

Bobby Brown - Every Little Step (MCA)

Bobby Brown - On Our Own (MCA)

Talking Heads - Burning Down The House (A&M)

Wings - Silly Love Songs (Parlophone)

Al Green - Unknown (-)

Reggie Rockstone - Eye Mo De Anaa (Kassa)

Beck - Beercan (Geffen)

Unknown - Unknown (-)

Mighty Sparrow - Simpson (The Funeral Agency Man) (Ice)

Ce’cile & General Degree - Na Na Na Na (Wall Of Sound)

Lady Sovereign - Random (Casual)

Diana Ross - I’m Coming Out (Motown)

Clipse - When The Last Time (Arista)

En busca del fractal perdido – minimal techno 1

El minimalismo en la música es prácticamente congénito si se piensa que la esencia de la música es la repetición y los intervalos con el silencio. Pero es el siglo 20 cuando se expresa la estética de una propuesta en el arte moderno musical. En su segunda mitad explotan las semillas vanguardistas de fecundas escuelas de la electrónica y experimental, y décadas más tarde la música electrónica de los géneros contemporáneos tienen su propia lectura y uso de la estética minimalista. Desde finales de los 80 pero sobre todo durante los años 90 el techno es no sólo un género, sino plataforma de subgéneros, pero más allá de ellos, la técnica del minimalismo se refinó, perfeccionó y dio mayores posibilidades de exploración, en expresiones musicales electrónicas como el ambient, house, trance, dub, hip hop abstracto incluso, y un subgénero también prolífico, el microsound, con elementos componentes como el glitch, clic, y diversas técnicos del loop, en vertientes que van de lo experimental hasta la pista de baile y el indie-pop.

Sin duda seguiremos publicando sobre este delicioso mundo microscópico-minimal del sonido.

Aquí un primer volumen de lo clásico a lo bailable.

Edgar Varese – “Poeme Electronique”

Karl Stockhausen – “Helicopters”

John Cage – “Music of Changes 1951 Buch 2”

Darkfarmer – “Filament”

Radioboy – “Total oil”

Killahertz – “Rush”

Digitalis – “Jabs (Holger Flinsch remix)”

Donnacha Costello – “6-1”

Deadbeat – “Skematik skank”

Alice Mackay and Benfay – “Jump (Jensen and Verveine remix)”

Plug – “Low-Batt (Karras mix)”

Free-art-rock extraterrestre con Magma

En el universo de grupos europeos que incursionaron en diversos subgéneros y matices de lo que se dio en llamar rock progresivo, destaca por sus características únicas el proyecto de Christian Vander en Francia, con la banda llamada Magma, con la creación del concepto del Planeta Köbaia, su civilización, sus habitantes, y confeccionó una lengua propia, el köbaiano, y una música “celestial”, que es la traducción más aproximada de la palabra köbaiana “Zeuhl", por su origen en las esferas celestes, y que en términos objetivos es una fusión de free jazz, rock-jazz, música sinfónica neoclásica y coral, con una visión apocalíptica de la historia natural, en una zaga en la que la Tierra –-qué novedad— está en peligro de la destrucción. En lo que toca a su música, los arreglos de profundidad dramática, de vuelos vocales crepusculares, el uso virtuoso y apasionado de los teclados y piano Rhodes y una base fecunda de improvisación contrapuntística, con diversos instrumentos, imprimen en la factura creativa una asombrosa propuesta modernista a lo largo de su discografía, que recuerda a los maestros como John Coltrane, Carl Orff y Keith Jarret. El baterista, compositor e ideólogo Christian Vander y la inclasificable voz de Klaus Blasquiz, apoyados de virtuosos del piano, el sintetizador y una nutrida sección de vientos, guitarra eléctrica y acústica, llevó a un lirismo potentísimo de magnitudes epopéyicas futurísticas.

Magma – “Kobaia” (Magma, 1970)

Magma – “Malaria” (Magma, 1970)

Magma – “Da Zeuhl Wortz Mekanik” (Mekanïk Destruktïw Kommandöh, 1973)

Magma – “Köhntarkösz (Part 1)” (Köhntarkösz, 1974)

Magma – “La Dawotsin” (Retrospektïw III – live – (1981)

Viernes experimental - Dosis de Krautrock – mp3

Ahora que las tardes empiezan a ser lluviosas, gracias a Tlaloc, se antojan elucubraciones sonoras de remota y setentera memoria, reliquias bastantes raras, unas gemas en sí mismas, podrán decir los conocedores de este género derivado del rock progresivo, rock en oposición, art rock, y acuñado en Alemania como krautrock, con su epítome llamado Faust. Dadaísmo, psicodelia, experimentación electroacústica, poesía minimalista. Les presento un par de piezas del disco legendario Faust V y un trío de clásicas, de The Faust tapes y Faust IV.

“Baby rock out” (Faust V)

“Duck a l'orange” (Faust V)

Bonus

“Chere chambre” (The Faust tapes)

“Picnic on a frozen river” (Faust IV)

“Mamie is blue” (Faust IV)